Из описания выставки: Этюды Андрея крайне живописны, фактурны. Избыточные женские формы написаны широкими грубыми мазками. Героини Азбуниака демонстрируют богатство женского тела, броское, смелое, при этом невозмутимое. Художник утверждает, что в своей работе преследует спонтанность и импровизацию. «Импровизировать — это как падать в яму, красиво цепляясь за ветки. При этом надеешься не разбиться в конце». На выставке «FAT OVERLOAD: осмысляя телесность» была представлена серия малоформатных этюдов темперой, а также несколько работ, выполненных аэрозолью.

Из описания выставки: В экспозиции представлены первые попытки фотографа исследовать прямое взаимодействие человека с окружающей действительностью. По мнению автора, современный человек все чаще заменяет объективную реальность виртуальной.
"Порой, мы начинаем забывать, каков мир на ощупь. Фотография в моём исполнении - это попытка сократить дистанцию между человеком и действительностью".

Попавшие в объектив камеры модели изображены в состоянии физической реакции на среду. Слушая телом, они исследуют окружающее тактильно, становятся частью пространства, одним из его неразрывно связанных элементов.

Выставка демонстрирует альтернативные интерпретации прикосновения к действительности по сравнению с привычными и предлагает каждому обратить свежий взгляд на тело в пространстве.

Музыкальным сопровождением вернисажа займутся новобирские музыканты presidiomodelo. Они прислали специальный микс и обещают погрузить вас в иммерсивные миры психоактивной музыки. Их протяжные полотна эмбиента собраны из синтезаторных гудений и полевых записей природы, сэмплов бессловесных голосов и шаманских барабанов. Под этот низкочастотный музыкальный гул Ксения Беленкова, Мара Клови и Денис Маслов воспроизвели перформанс под названием «Объект».

Из описания выставки: Балаклава – символ перевоплощения. Когда человек скрывает внешность – наделяет себя дополнительной силой и властью. Будь кем угодно и примеряй на себя роли. Это отрицание прямого совпадения с самим собой.

Основной медиум проекта – армейские балаклавы, которые художница превращает в карнавальные маски. Чувства, вызванные милитаризированным аксессуаром уходят на второй план, и зарождается иная гамма эмоций. Так происходит наслоение смыслов или ловкая подмена. Объект, который изначально нёс отрицательную семантику, настораживал и пугал, становится притягательным и не вызывает неприятия. Маска – символ радости изменения и веселое отрицание тождества и однозначности.

Алеся считает, что балаклавы дают шанс скрыть личность. «Я» – исчезает, а единственное, что остается открытым и читаемым – глаза. Прямой зрительный контакт и провокационный нарратив надписи сливаются в символ и подчёркивают главную мысль: «Ты меня не забудешь».

Из описания выставки: Данная экспозиция — результат художественного осмысления процесса взросления, преломленного через локальную постсоветскую культуру. Лера выросла в религиозной семье и разочаровалась в христианской догматике, но не утратила сакрального чувства. В картинах это ощущение воплощается через элементы иконографии, которую художница использует в кощунственных, на первый взгляд, сюжетах. На холстах изображается полиция с крыльями ангелов, пацаны в татуировках с нимбами и предметы быта в православном золоте. В смешении форм и мирского и духовного нет цели эпатировать аудиторию — художница стремится переосмыслить источник сакрального и божественного.

По ее версии святость заключается в процессе жизни и повседневном окружении, в близких и родных людях вне зависимости от их внешнего вида и социальной роли. Если перенести фокус с отстраненных образов прошлого на реалии, то это становится очевидно.

«Я предлагаю искать божественное в людях, которые нас окружают: как в художниках, так и в пацанах с района».

В основе художественного метода Леры лежит постановка смысловых и композиционных акцентов при помощи золотого цвета и ахроматической колористики. Художница сосредотачивает внимание на том, что заключает в окружность нимба. Черный и белый цвета воплощают бытие и небытие, между ними – серый. На языке символов этот цвет представляет собой смешение добра и зла, порождая двусмысленность, неясности и пустоту. Золотой цвет – не только декорация, но и смысловая точка, которая углубляет композицию, и отсылает к присутствию божественности и ирреальности происходящего.

Из описания выставки: Алексей Герасимов, также известный как Джазендапус — молодой художник, автор комиксов «Горилла Френсис», «Хальмстад» и «Гоэтия». Его новый проект «Проблема налицо» посвящён глубоким переживаниям его друзей и знакомых. С портретами героев соседствует причудливый леттеринг, выражающий их самые большие тревоги, неудовлетворенность, страх перед будущим.

Алексей хотел показать, что, несмотря на то, что мы все уникальны, большинство наших проблем уникальности не имеют. А ещё напомнить, как важно коммуницировать с окружающими и не замыкаться в себе. Комикс-критик Максим Трудов о проекте: «Эти работы — про то, что все мы — одна душа, проживающая разные роли».

Кураторы: Саша Цайзер, Сергей Потапов (ДРКШ)

Из описания выставки: Данная выставка — это исследование, которое посвящено взаимодействию с потусторонним, пугающим и мистическим. В её основе лежит принцип нарративности, так как за каждой работой стоит конкретная история. Подход и медиумы различаются: одни художники развивают концепты сибирских хтонических сил, другие обращаются к городским легендам, а третьи и вовсе создают семейные мифологемы. На вернисаже возможны ритуалы и перформансы.

Участники: Софья Танага, Семён Борисенко, Евгений Каверзин, Вадим Люк, Олег Дитз, Екатерина Атаманова, Группа 18:22 — Аксинья и Вероника Сарычевы, Филипп Кучеренко, Валерия Тыняная, Крепкий Палец, AZBNK, Александра Каленская, Митя Главанков, Женя Иль, Алексей Акимов, Саша Цайзер, Маргарита Котельникова.

Из описания выставки: Филипп использует технику коллажа, чтобы отразить современные информационные процессы в культуре: ускорение потребления без переваривания, шум медиа и стирание границ. «Я изучаю наслоение культур друг на друга: их взаимопроникновение и взаимовлияние, а также то, как во всем этом изменяется личность. То, что мы думаем о мире сегодня. То, кем мы становимся завтра» — отмечает автор.

Из описания выставки: «Теплушка» отсылает к истории Сибири и представляет регион как место выживания, ссылки и становления человеческого духа.

В рамках экспозиции будут представлены фотографии, на которых изображаются новосибирские улицы, прилавки и люди, а также иллюстрации, выполненные в монохромной гамме с вкраплением ярко алого цвета. Привычный мир в работах автора инвертируется и отражается под иным углом. В проекте нет общего нарратива, только мотив странствия по страшному миру сибирского зазеркалья.

«Это путешествие внутрь тёмного леса, солдатский сон в окопе, дневник экзистенциального выживания и хроника борьбы с абсурдом», — отмечает художница.

Из описания выставки: В рамках экспозиции представлены наброски, сделанные учениками студии Юстины Портновой за последние несколько месяцев.
Студия существует с осени 2019 года, каждое воскресенье ребята встречаются, чтобы научиться координировать работу глаза и руки, анатомически грамотно передавать движения и пропорции человеческого тела. Все работы были выполнены с живой натуры, поскольку это самый верный способ научиться правильному изображению формы, перекладывая зрительные впечатления на бумагу.