Герман Преображенский о выставке: Вспомните, сколько раз в жизни вы тренировали или хотя бы задумывались о том, чтобы тренировать взгляд на произведение, который смотрит (и чувствует) не идею и смысл или ловит высказывание, а смотрит мимо идеи и формы на материю и на вещность произведения? Уверен, что такого восприятия и таких ситуаций было немного, а если они и были, то они легко отбраковывались самим взглядом как ненужные, случайные, бесполезные. В то время как доконцептуальная перцепция является основным условием работы в искусстве и с искусством, становится основным ресурсом для переформатирования и самой способности чуствовать и для обнаружения новых границ искусства, казалось бы там, где мы вообще не ощущаем проблемы: арт-брют, наивное или аутсайдерское искусство.

В нашей выставке и в случае наших авторов мы видим четкую взаимосвязь между моторностью творчества, застреванием в материале, сопротивлением материала, и явленностью материала в эстезисе — как зрительском, так и в креативном. Смещение акцента на материал, на hyle, на перцепцию, которая ловит не форму и смысл, а сырой материальный субстрат в искусстве — важное послание этой выставки.

При этом это послание материально, оно не собирается ни в какую конкретную форму (анализ композиции, специфические приемы рисующих, жанровость или стилистическая определенность работ), ни в высказывание или сообщение (концепция выставки и подбора работ, выстраивает их в некую последовательность), которое нужно вначале заложить в экспозицию или проект в целом, а затем нужно считать — это вообще выглядело бы глупо.

Даже сама развеска работ, как катящиеся валуны, как не собранные до конца и постоянно саморазрущающиеся ассамбляжи, как наезжающие друг на друга и демонстрирующие силы отката и напряжения соседства, разнородных в материальном плане произведения — все это не для того, чтобы быть считанным, это перцептивная нагрузка экспозиции, которая и не должна считываться как композиционное задание. Еще раз, видеть вещь, а не высказывание, смотреть в вещи не на форму, а на материю, на субстрат, не думать, но чувствовать его сопротивление и бессмысленность, беспечность и концептуальную пустоту — важно для этой выставки.

Участники выставки за работой и со своими произведениями:

Некоторые работы: